[뉴스핌=이현경 기자] 인간과 기계는 좋은 관계를 맺을 수 있을까. 기계로 인해 대량 생산이 가능해진 시대를 넘어서 이제는 기계가 사람의 일을 대신하고 있다. 점점 더 많은 분야에서는 사람의 기 기능을 뛰어넘는 로봇들이 생활 속에 스며들었다. 인간의 가치, 인간과 로봇의 관계에 대한 관심이 높아질 수밖에 없는 시점이다.

머지않아 닥칠 사람과 로봇의 갈등을 미리 체험할 수 있는 공간이 있다. 가상 현실을 체험하고 기술의 발달에 따른 사람과 로봇의 관계를 예측하고 경험할 수 있는 곳이다. 서울문화재단 금천예술공장은 국내 미디어아트 분야 신진예술가들의 데뷔 무대이자 미디어아트의 현재를 체험할 수 있는 아트X테크놀로지 페스티벌 ‘다빈치 크리에이티브:언캐니 밸리’ 행사를 마련했다.

올해 페스티벌의 주제는 로봇에 지배되는 인간의 미래 ‘언캐니 밸리(Uncanny Valley)’로 로봇과 사람의 관계에 포커스를 맞췄다. ‘언캐니 밸리’는 지난 1970년 일본의 로봇 공학자 모리 마사히로의 이론을 이용한 것으로, 이 이론에 따르면 로봇이 점점 더 사람의 모습과 흡사해질수록 인간이 로봇에 대해 느끼는 호감도가 증가하다가 어느 정도에 도달하면 갑가지 강한 거부감으로 바뀐다. 그러나 로봇이 인간과 거의 구별이 불가능할 정도가 되면 호감도는 다시 높아지고 인간이 인간에 대해 느끼는 감정의 수준까지 접근한다. 이때 ‘인간과 흡사한’ 로봇과 ‘인간과 거의 똑같은’ 로봇 사이에 존재하는 로봇의 모습과 행동에 의해 느껴지는 거부감이 존재한다. 이 영역을 ‘불쾌한 골짜기(Uncanny Valley)’라고 한다.

공연 못지 않은 화려한 퍼포먼스 전시가 펼쳐진다. 1층에 전시된 ‘인페르노’다. 이는 예술가 루이 필립 데메르가 기획한 로보틱 퍼포먼스로 상반신은 인간의 의지로 움직일 수 없고 하반신만 사람의 의지대로 행동할 수 있다. 긴장감이 도는 음악과 조명, 로봇에 반 제어되는 사람의 이야기를 생생하게 체험할 수 있다. 몸뿐만 아니라 의식까지 혼합될 수도 있는 미래를 경험할 수 있다. 관객의 참여가 가능해 관심을 끌 것으로 보인다.

3층 전시장에는 로보틱스, 가상현실, 바이오아트, 스페이스아트 등 기술이 제시하는 예술의 미래를 엿볼 수 있다. 이는 다빈치 아이디어 공모전 선정작들이다.

입구에서부터 흥미로운 작품들이 관람객들을 반긴다. ‘텍스트가 사람이 된다면?’이라는 생각에서 시작된 김은진 작가의 ‘배우가 된 텍스트’다. 전시장 입구에서 볼 수 있는 이 작품은 사람이 지나갈 때 조명이 켜진다. 또 텍스트들은 관객에게 인사하듯 움직임을 보인다. 텍스트에 상징성을 부여한 것이다.

맞은편에는 가상과 현실의 만남을 이어준 작품이 등장한다. 바로 이성은, 이승민의 ‘에테리얼:지극히 가볍고 여린’이다. 내가 나의 뒷모습을 가상에서 보는 거다. VR마스크를 장착하면 나의 뒷모습을 볼 수 있다. 자신의 뒤편에는 현실에 존재하는 큰 로봇이 뒷모습을 보고 있다.

인공지능과 대화하는 내용을 담은 퓨어폼-알랭티보&얀 브렐류의 ‘에니그마’는 신선하다. 다양한 형태의 정보 부호화를 보여줄 뿐만 아니라 사이버네틱스와 관계를 다루며 마치 영화에서만 보던 인공지능과의 대화도 펼친다. 끊임없이 인공지능로봇에게 윤리성에 대해 질문하고 이에 답하는 스토리가 흥미롭게 느껴질 것이다.

미래에는 우주와의 접근성도 지금보다 높아질 수 있음을 작품으로 전시했다. 에두아르도 카츠의 ‘이너 텔레스코프’다. 우주인 토마페스케가 예술가의 지시에 따라 국제우주정거장에서 제작한 것으로 무중력상태를 고려해 구상됐다. 이는 전시장에서 영상으로 볼 수 있다. A4 용지를 가위로 오리고 종이를 맞춰 작품을 만든다. 완성된 작품을 놓자 무중력 상태인 우주선에서 훨훨 날아다닌다. 작품 감상과 함께 우주선 내부를 돌아보는 기회가 되기도 한다.

이 작품의 모양은 MOI다. ‘나 혹은 ’나 사진‘이라는 의미)로 보이지만 다른 각도에선 탯줄이 잘린 인간의 형상을 보인다. ’MOI'는 집단적인 자아를 나타내고 있고 그 과정에서 인간성이란 무엇인가를 환기하고 있으며 잘린 탯줄은 인간이 중력의 한계에서 해방됨을 표상한다. 이 작품은 액션캠으로 촬영한 것이라고 한다.

생물학과 아트가 결합된 바이오아트는 직접 체험할 수 있다는 점에서 의미가 더 크다. 이 작품은 탈 다니노의 ‘마이크로 유니버스’다. 박테리아를 통해 눈에 보이지 않는 세계를 가시화시켰다. 그리고 박테리아가 살 수 있는 공간을 고양이 모양의 패턴으로 옮겨놓았다. 이 패턴에 휴대폰 어플 layar을 갖다 대면 새로운 영상이 하나 펼쳐진다. 이 패턴이 QR코드 역할을 하는 것이다. 즉, 다양한 미디어로 우리가 육안으로 볼 수 없는 것들을 볼 수 있는 경험을 할 수 있다.

‘인페르노’는 20일과 21일에만 볼 수 있다. ‘다빈치 크리에이티브’ 페스티벌 개막일인 20일 오후 6시부터 30분간 화려한 특별 퍼포먼스가 펼쳐진다. 이후에는 21일 오후 6시와 8시에 사전접수를 통해 각 1시간의 로봇퍼포먼스를 관람할 수 있다. 21일은 관객이 직접 로봇을 입고 퍼포먼스에 참여할 수 있다. 2016 다빈치 아이디어 선정작과 초청작(3층 전시)은 10월20일부터 11월5일까지 진행한다. 

[뉴스핌 Newspim] 이현경 기자(89hklee@newspim.com)