[서울=뉴스핌]이영란 편집위원/미술전문기자=작품을 보고 있노라면 촉촉한 서정이 느껴지는 가운데 웬지 모를 외로움이 밀려온다. 평범하지만 미묘한 감성이 느껴지는 젠야 다츠코(b.1991)의 페인팅이다.

미국의 회화 거장 알렉스 카츠(b.1927)의 인물화를 연상시키지만 좀 더 고독한 여성의 내면을 건드리는 작업을 하는 젠야 다츠코가 첫 한국 전시를 갖는다.

서울 서초구 삼성전자 사옥 내 유나갤러리는 지난 10월 29일 젠야 다츠코(Jenya Datsko) 개인전 'The Unspoken Hour'를 개막했다.

젠야 다츠코는 우리 주위에서 얼마든지 마주칠 법한 동시대 여성을 주로 그린다. 인물 초상화는 쉬운 듯하고, 너무나도 흔한 그림이지만 작가만의 개성을 드러내기는 쉽지 않은 장르다. 젠야 다츠코는 섬세한 색채와 절제된 구도, 그리고 인물의 시선과 몸짓에 대한 세밀한 관찰을 통해 쉽게 드러나지 않는 내면의 감정과 상태를 포착한다.

이번 서울 전시에서는 다츠코의 서사적 회화에 남겨진, 말로 다 표현할 수 없는 시간들을 차분히 따라가며 쉽게 닿을 수 없는 감정과 엇갈리는 시선을 마주할 수 있다. 때문에 전시장에서는 작품마다에 깃든 내밀한 서정을 여유를 갖고 음미해보는 시간이 필요하다.

젠야 다츠코의 작업은 인물을 중심으로 한 공간, 사물 사이에 형성되는 알 수 없는 미묘한 관계에서 출발한다. 화면에 등장하는 여성들은 지극히 평범한 여성들이다. 작가 자신일 수도, 또는 평범한 일상을 영위하는 그 누구일 수도 있다.

인물들은 대부분 화면 바깥을 응시한 채 특정한 장면 안에 놓인다. 작가는 여성들이 군중과 함께 있거나 사회적 관계가 형성된 공간에 머물고 있지만, 그 상황에 완전히 동화되지 않는 순간을 그린다.

다츠코는 인물의 표정이나 구체적인 서사를 통해 인물의 내면을 설명하기 보다, 시선과 자세, 공간적 거리, 그리고 손에 들린 사물들을 통해 이야기되지 않은 감정의 상태를 화폭에 공들여 남긴다. 이를 통해 고독은 관계의 부재나 단절이 아닌, 타인 사이에서 감지되는 개인의 내면적 상태로 드러난다. 군중 속의 고독처럼 인간은 결국 혼자인 것을 작가는 낮은 목소리로 보여주고 있는 것.

유나갤러리가 기획한 'The Unspoken Hour'전은 고독과 사색, 꽃과 잔의 메타포를 중심으로 작가가 지속해온 회화적 언어를 다채롭게 소개한다. 작품의 부드럽고 깊이 있는 색채와 서정적인 화면은 인물의 감정이 머무를 수 있는 심리적 공간을 부드럽게 드러낸다.

젠야가 그려낸 화면 속 인물들은 특정한 순간에 머물러 있는 듯 보이지만, 그들이 무엇을 경험하고 있는지는 명확하게 제시되지 않는다. 대신 시선과 공간, 사물과의 관계를 통해 인물의 상태를 간접적으로 유추하게 만든다. 관객은 개별 인물의 서사보다 화면을 구성하는 요소들 사이의 거리와 긴장에 주목하게 된다.

다츠코의 작품에서 반복적으로 등장하는 인물의 손은 인물과 주변의 관계를 구체화하는 매우 중요한 요소다. 칵테일 잔을 쥐거나 꽃이나 주얼리를 들고 있는 손은 단순한 제스처를 넘어 인물과 사물, 타인 사이의 관계와 거리를 드러낸다. 유리잔과 꽃, 체인 같은 사물 역시 특정한 의미를 고정하기 보다 장면의 분위기와 인물의 상태를 암시하며, 화면 안에 또 다른 내러티브를 구축하게 만든다.

특히 꽃은 아름다움이나 소멸이라는 익숙한 상징에 머무르지 않고, 순간적으로 드러나는 인간 감정의 취약함과 일시성을 오롯이 환기시킨다. 또한 고급주택의 수영장 속 타일로 구획된 공간은 개방성과 제한성이 공존하는 장소로서 인물과 주변세계 사이의 묘한 긴장감을 형성하고 있다.

작가는 이같은 요소들을 과장되거나 강렬하게 표현하지 않는다. 화면 바깥을 향한 조용한 시선과 손에 살짝 들린 사물, 인물을 둘러싼 공간은 하나의 관계망을 이루며 작품의 알듯 모를듯한 서사를 만든다. 하지만 그 관계는 완결된 이야기로 제시되지는 않는다. 작품 속 인물이 무엇을 생각하고 무엇을 경험하는지 명확하게 규정하지 않음으로써, 화면 안에 해석의 여지를 남긴다.

결국 다츠코의 회화에서 고독은 사회적 관계로부터 벗어난 고립의 상태라기 보다, 타인과 주변을 마주하는 과정에서 발생하는 일시적인 거리와 침묵의 상태라 할 수 있다.

젠야 다츠코의 회화 속 젊은 여성들은 대개 화면 바깥을 응시한 채 말없이 공간 속에 머문다. 인물은 군중과 함께 있거나 사회적 관계가 형성된 공간에 존재하지만, 그 상황에 완전히 동화되지 않은채 함초롬하다.

'The Unspoken Hour'전은 다츠코가 인물과 사물, 시선과 공간을 통해 구축해온 회화적 관계와 긴장감을 하나의 흐름으로 제시한다. 타이틀에서도 알 수 있듯 말없는 시간들이지만 때로는 침묵이 많은 말보다 더 많은 이야기를 들려주는 것임을 젠야 다츠코의 작품들은 보여준다.

인물들의 화면 밖을 향한 고요한 시선은 관객의 시선을 작품 내부에서 다시 바깥으로 이동시키며, 보이지 않는 대상과 관계에 대한 질문을 남긴다. 이번 전시는 다츠코의 서사적 회화에 남겨진 말로 형언키 어려운 순간들을 따라, 작품 속 인물과 관객, 서로 엇갈리는 시선과 쉽게 닿을 수 없는 감정 사이를 거닐게 한다.

▲젠야 다츠코는 어떤 작가?=러시아 서부의 작은 마을에서 태어나 스페인 동부의 해안도시 발렌시아로 이주해 유럽을 기반으로 작품활동을 전개 중이다. 현재 스페인과 영국 런던을 기반으로 활동하며, 미국, 중국, 싱가포르 등 주요 국제무대에서 개인전및 단체전을 이어가며 주목받고 있다.

동시대 여성들의 고독한 초상을 매혹적으로 표현해 글로벌 무대에서 각광받기 시작한 다츠코는 선명한 색면과 절제된 구도, 인물의 시선과 자세를 통해 섬세한 내면을 담아내는 작가로 평가받고 있다. 작품 속 익명의 여성들은 특정한 개인을 넘어, 동시대를 살아가는 현대 여성의 다양한 감정과 삶을 환기시킨다. 유나갤러리에서의 젠야 다츠코 전시는 12월 12일까지 계속되며 화요일부터 금요일까지 관람가능하다. 무료관람.

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