[서울=뉴스핌] 이현경 기자 = "회화는 세계에 대한 스크린샷이다."
윤향로 작가의 주장이다. 그는 기존의 이미지를 모아 재창조하고 변주하는 방식으로 작품을 선보인다. 그래서 자신의 작품을 '유사 회화'라고 명명한다. 주로 대중문화와 패션의 이미지를 재해석한 작업을 선보인 윤 작가는 2년 만에 여는 개인전에서 자화상과 같은 작품을 선보인다.
학고재는 26일부터 9월 27일까지 학고재 본관에서 윤향로 개인전 '캔버스들'을 연다. 윤 작가는 이전과는 다르게 미술사적 요소와 결혼과 출산의 경험 등 자신의 이야기를 녹인 작품으로 관람객과 만난다.
윤향로 '발견된 오브제'를 변주해 자신의 것으로 탈바꿈하고 오브제가 되는 이미지를 포착하고 캔버스 천에 디지털 방식으로 출력, 그 위에 붓이 아닌 에어브러시로 채색한다. 그가 "회화는 세계에 대한 스크린샷이다"라고 하는 이유는 그의 작업 과정에서 의미를 발견할 수 있다. 기존의 이미지를 오브제로 발췌하는 순간, 디지털화하는 순간, 관람객이 그 작품을 보는 과정이 모두 '스크린샷'으로 의미를 함께한다.
이번 전시에서 윤 작가가 활용한 이미지는 헬렌 플랑켄탈러(1928~2011)의 활동을 정리한 책 내용을 발췌한 것이다. 그의 캔버스에 옮겨진 스크린 샷은 작가 헨렌 플랑켄탈러가 고전 회화를 참조해 작업한 사례를 담은 것이다. 그가 발췌한 페이지들에 회화와 연관된 단어가 다수 눈에 띄는데 주로 여성과 관련된다. 여성을 지칭하는 'She'와 'Her'를 쉽게 볼 수 있다.
이번 윤 작가의 신작들은 앞선 세대 작가의 기록 위에 윤향로 작가의 삶의 이야기가 덮여지고, 작가의 에어브러시 터치가 올라간 세 개층을 쌓은 구조다. 그야말로 윤향로표 스크린 샷으로 쌓아올린 회화다. 헬렝 플랑켄탈러의 책 내용 위에 윤 작가의 인생의 전환점이 된 결혼과 아이를 소재로 한 자신의 삶을 그렸다. 소재는 웨딩드레스와 아이의 낙서다. 지난해 결혼한 윤 작가는 자신만의 웨딩드레스를 디자이너와 협업해 고안했다. 웨딩드레스에선 쉽게 찾아볼 수 없는 주머니를 단 원피스 형태다. 윤 작가는 "어깨에 걸친 핸드백처럼 옷의 주머니가 여성의 적극적인 사회 진출을 의미한다"고 말했다. 사회에서 여성의 역할과 작가로서의 여성의 의미를 함축한 것으로 해석된다.
작가는 드레스를 에어브러시로 표현했다. 관람객은 쉽게 찾기 힘든 추상이다. 또 아이가 그린 다양한 낙서 그림들을 발췌한 페이지를 올려 캔버스에 출력해 추상의 느낌을 한 스푼 더했다.
이번 전시에서는 2D와 3D를 오가는 작가의 공간 구성력도 돋보인다. 작가는 화면 안팎의 세계를 동시에 바라보려는 관점을 확장했다. 그는 먼저 학고재 본관의 모든 내벽을 감싸는 '디지털 매핑 이미지'를 만들었다. 전시장 도면이 가상의 캔버스 역할을 한 거다.
이 위에 이미지를 채우고 100여 개의 조각을 잘라냈다. 캔버스 규격 및 표준 화면비를 기준으로 17종 판형, 100여 개의 조각을 추출해 전시 공간의 해당 자리에 설치했다. 실제 공간에서는 분리돼 있지만 2차원에서 겹쳐지는 부분에 걸린 작품에는 파란색 반투명 막으로 표시했다. 관람객은 작가가 구축한 가상의 세계를 생각하면서 작품을 감상하는 재미를 느낄 수 있다.
작품은 0호에서 50호까지 캔버스를 동선에 따라 순서대로 배치했다. 구성상 여백을 두기 위해 61점의 작품을 선별했다. 또 암호문을 연상시키는 작품명은 자화상을 표현하는 이모티콘, 설치 벽면을 가리키는 도형, 캔버스 규격을 나타내는 호수의 조합이다. 따라서 ':)◆10F-3'은 ◆로 지칭한 벽면에 걸린 '10F' 규격의 캔버스 중 세 번째 작품이라는 의미다. 본관 안쪽방에 건 18점의 연작 ':)아티피컬A1~F3'의 경우 설치 순서에 따라 좌측 상단부터 우측 하단까지 'A1~F3'의 일련번호가 붙는다. 각 화면은 개별 작품으로서 독립성을 갖추는 동시에 상호 유기적으로 관계 맺는다.
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